Art has a unique ability to connect with our essence in a deep, genuine, and timeless way. It is a language that needs no translation because it does not speak solely to the intellect, it addresses the senses, emotions, and soul. However, in the contemporary art world, the artistic experience often seems subordinated to the need for justification, categorization, or explanation. But to what extent does this justification interfere with true understanding?
The phrase, "just because you can justify it doesn't mean you understand it" confronts us with an unsettling truth: explaining something does not always equate to comprehending it. In art, this tension is particularly significant, as a work is not created to be reduced to words or formulas. When we attempt to translate an artistic experience into verbal language, we inevitably limit it, transforming it into something that can be categorized, tamed, and ultimately censored by the logic of words.
Art as an Emotional Language
Art, at its core, is an emotional language. It does not follow grammatical rules or logical discourse; its grammar is composed of colors, shapes, textures, silences, and sounds. Each person perceives it differently because they experience it through their own subjectivity. This connection is intimate and unique, and therein lies the magic of art: its ability to create personal and unrepeatable experiences.
However, when it comes to justifying a piece of art, the focus shifts. The attention moves away from the sensory and emotional dialogue between the viewer and the artwork and centers instead on constructing a narrative. This narrative may be coherent, appealing, and sophisticated, but it can also distance the viewer from what truly matters: their own perception.
The Trap of Dogma in Contemporary Art
In contemporary art, the need for justification seems to have become an obsession. Curatorial texts, artist statements, and critiques often prioritize theoretical and conceptual language to legitimize works within an intellectual framework. While this can provide useful context, it frequently imposes a rigid vision of what the work "should" mean.
In this process, the viewer loses the freedom to interpret the work from their own perspective. The experience becomes dogmatic, and any perception that does not align with the imposed narrative is often invalidated. This practice not only limits the understanding of art but also creates a disconnect between the audience and the work.
Is Explanation Necessary?
Authentic art does not need an explanation. It stands on its own. It speaks to us in ways that words cannot capture. In this sense, the attempt to justify a work of art can be seen as a lack of confidence in its ability to communicate what it holds within.
However, this does not mean we should avoid reflecting on art or sharing our interpretations. Talking about a work of art can enrich our experience, but only if we do so with respect for the diversity of perceptions. The problem arises when interpretation turns into imposition, when verbal language overshadows the sensory language of art.
Opening the Debate: Subjectivity as a Value
True art does not aim to provide definitive answers but to open up questions. Its richness lies in its ability to generate diverse debates, emotions, and reflections. In the face of the tendency to justify and categorize, the challenge is to reclaim subjectivity as a strength, not as a limitation.
Is art less valuable if we cannot explain it? Are we capable of liberating our artistic experience from imposed dogmas? These questions remind us that art, in its purest form, invites us to feel before we understand, to experience before we justify. Perhaps this is where its greatest power lies: in the freedom it offers us to connect with what is most genuine within ourselves.
The next time you encounter a work of art, allow yourself to feel it before analyzing it. Let it speak to you without the need to translate it into words. Perhaps then, you will understand what words can never truly explain.
[ESP]
¿Entender o justificar? El lenguaje emocional del arte
El arte tiene la capacidad única de conectar con nuestra esencia de una manera profunda, genuina y atemporal. Es un lenguaje que no necesita traducción, porque no se dirige únicamente al intelecto, sino a los sentidos, a las emociones y al alma. Sin embargo, en el panorama del arte contemporáneo, cada vez parece más común que la experiencia artística se vea subordinada a la necesidad de justificarla, encasillarla o explicarla. Pero, ¿hasta qué punto esa justificación interfiere con la verdadera comprensión?
La frase “que lo podáis justificar no significa que lo entendáis” nos pone frente a una reflexión inquietante: la idea de que explicar algo no siempre equivale a haberlo comprendido. En el arte, esta tensión se vuelve crucial, porque la obra no se crea para ser reducida a palabras o fórmulas. Cuando intentamos traducir una experiencia artística al lenguaje verbal, inevitablemente la limitamos, transformándola en algo que puede ser encasillado, domesticado y, en última instancia, censurado por la lógica de las palabras.
El arte como lenguaje emocional
El arte, en su esencia, es un lenguaje emocional. No sigue reglas gramaticales ni lógicas discursivas; su gramática son los colores, las formas, las texturas, los silencios y los sonidos. Cada persona lo percibe de manera distinta porque lo vive desde su propia subjetividad. Ese vínculo es íntimo y único, y es ahí donde reside la magia del arte: en su capacidad para generar experiencias personales e irrepetibles.
Sin embargo, cuando se trata de justificar una obra, el foco se desplaza. La atención deja de estar en el diálogo sensorial y emocional entre el espectador y la obra, y se centra en construir un relato. Este relato puede ser coherente, atractivo y sofisticado, pero también puede alejar al espectador de lo más importante: su propia percepción.
La trampa del dogma en el arte contemporáneo
En el contexto del arte contemporáneo, la necesidad de justificar parece haberse convertido en una obsesión. Los textos curatoriales, las declaraciones de artista y las críticas suelen priorizar un lenguaje teórico y conceptual que busca legitimar las obras dentro de un marco intelectual. Esto, aunque puede ser útil para contextualizar, muchas veces impone una visión cerrada sobre lo que la obra “debería” significar.
En este proceso, el espectador pierde la libertad de interpretar la obra desde su propia perspectiva. La experiencia se convierte en algo dogmático, y cualquier percepción que no encaje con la narrativa impuesta parece carecer de validez. Esta práctica no solo limita la comprensión del arte, sino que también genera una desconexión entre el público y las obras.
¿Es necesaria la explicación?
El arte, cuando es auténtico, no necesita explicación. Se sostiene por sí mismo. Nos interpela de formas que las palabras no pueden captar. En este sentido, el intento de justificar una obra puede ser visto como una falta de confianza en su capacidad de comunicar lo que lleva dentro.
Sin embargo, esto no significa que debamos renunciar a reflexionar sobre el arte o a compartir nuestras interpretaciones. Hablar de una obra puede enriquecer nuestra experiencia, pero siempre que lo hagamos desde el respeto hacia la diversidad de percepciones. El problema surge cuando la interpretación se convierte en imposición, cuando el lenguaje verbal eclipsa al lenguaje sensorial del arte.
Abrir el debate: la subjetividad como valor
El verdadero arte no busca dar respuestas definitivas, sino abrir preguntas. Su riqueza radica en su capacidad para generar debates, emociones y reflexiones diversas. Frente a la tendencia a justificar y encasillar, el reto está en reivindicar la subjetividad como un valor, no como una carencia.
¿Es el arte menos valioso si no podemos explicarlo? ¿Estamos capacitados para liberar nuestra experiencia artística de los dogmas impuestos? Estas preguntas son un recordatorio de que el arte, en su forma más pura, nos invita a sentir antes que a entender, a experimentar antes que a justificar. Y tal vez ahí radique su mayor poder: en la libertad que nos ofrece para conectar con lo más genuino de nosotros mismos.
La próxima vez que te enfrentes a una obra, permítete sentirla antes de analizarla. Permítete que sea ella quien te hable, sin necesidad de traducirla a palabras. Quizás así, logres comprender lo que las palabras nunca podrán explicar.