Admiro profundamente a quienes comprenden la técnica antes de aspirar a crear algo que pueda considerarse arte. La técnica no es simplemente una habilidad adquirida, sino una herramienta fundamental que permite dar forma a una idea u objetivo que, en su origen, pertenece al mundo inmaterial. Como bien lo expresó el escultor Constantin Brâncuși: «La simplicidad es una complejidad resuelta», destacando cómo el dominio técnico nos permite plasmar una idea compleja en el mundo físico con claridad y precisión.
El proceso técnico no solo guía el camino hacia la creación de la obra, sino que también determina cómo se interpreta el resultado final. A través de la técnica, se clarifica el mensaje inherente de la pieza, permitiéndole comunicar con mayor profundidad. En este sentido, Paul Klee, en su famoso Diario de la Bauhaus , enfatizó que el arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que de otro modo permanecería oculto. Esta capacidad de revelar lo inmaterial a través de la técnica es, sin duda, uno de los pilares fundamentales del proceso creativo.
Traducir una idea al mundo físico no es tarea sencilla; requiere conocimiento y experiencia. Aquí es donde entra en juego la figura del artesano, una persona capaz de plasmar cualquier idea, dándole forma y valor mediante el dominio de sus manos y herramientas. Como sugiere Richard Sennett en El Artesano , la artesanía es una dedicación continua a la perfección, donde la técnica se convierte tanto en meditación como en un medio para alcanzar el virtuosismo. El artesano es, por tanto, el mediador entre la idea y su realización, alguien que da vida a lo inmaterial con una habilidad que trasciende lo mecánico.
Este proceso de creación vincula inseparablemente la obra de arte con su autor. Sin esta conexión, la obra pierde su esencia artística y se convierte en un mero producto. El creador, a su vez, deja de serlo y se transforma en un actor en un escenario que no le pertenece. Esta idea evoca las reflexiones de Walter Benjamin en su famoso ensayo «La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica» , donde argumenta que sin el «aura» que otorga la singularidad de la obra de arte y su relación con el autor, el arte corre el riesgo de disolverse en el mundo del mero comercio.
Desde mi perspectiva, este es el único camino que conozco para comprender y aprender del arte, tanto el que creo como el que me rodea. Es un proceso en el que la técnica no es solo un medio, sino un fin en sí misma: un diálogo constante entre la destreza manual y el espíritu creativo que busca trascender lo material para conectarnos con lo universal.
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Admiro profundamente a quienes comprenden la técnica antes de aspirar a crear algo que pueda ser considerado Arte. La técnica no es solo una habilidad adquirida, sino una herramienta fundamental que permite dar forma a una idea u objetivo que, en su origen, pertenece al mundo inmaterial. Como bien señaló el escultor Constantin Brâncuși: “La simplicidad es una complejidad resuelta”, lo que subraya que el dominio técnico es lo que nos permite plasmar en el mundo físico una idea compleja con claridad y precisión.
El proceso técnico no solo guía el camino hacia la creación de la obra, sino que también determina la manera en que se comprende el resultado final. A través de la técnica, se aclara el mensaje inherente a la obra, permitiendo que esta comunique con mayor profundidad. En este sentido, Paul Klee, en su famoso “Diario de la Bauhaus”, resaltaba que el arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que de otro modo permanecería oculto. Esta capacidad de revelar lo inmaterial a través de la técnica es, sin duda, uno de los pilares fundamentales del proceso creativo.
Traer una idea al mundo físico no es una tarea sencilla, y requiere tanto conocimiento como experiencia. Aquí entra en juego la figura del artesano, una persona capaz de traducir cualquier idea, dotándola de forma y valor a través del dominio de sus manos y herramientas. Como sugiere Richard Sennett en The Craftsman , la artesanía es una dedicación continua hacia la perfección, donde la técnica es tanto una meditación como una forma de alcanzar el virtuosismo. El artesano es, por tanto, el mediador entre la idea y su realización, alguien que da vida a lo inmaterial con una destreza que va más allá de lo mecánico.
Este proceso de creación vincula de manera inseparable la obra con su autor. Sin ese vínculo, la obra pierde su esencia artística y se convierte en un mero producto. El creador, por su parte, deja de ser tal para transformarse en un actor dentro de un escenario al que no le pertenece. Esto se acerca al pensamiento de Walter Benjamin en su célebre ensayo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica , donde reflexiona sobre cómo, sin ese “aura” que confiere la singularidad de la obra y su relación con el autor, el arte corre el riesgo de diluirse en el mundo de lo meramente comercial.
Desde mi perspectiva, este es el único camino que conozco para comprender y aprender del Arte, tanto el que creo como el que me rodea. Es un proceso en el que la técnica no es solo un medio, sino un fin en sí mismo, un diálogo constante entre la habilidad manual y el espíritu creativo que busca trascender lo material para conectarnos con lo universal.